Стефани Каменова е българска дизайнерка с над десет години обучение в сферата на модата и носителка на много модни награди.
Калоян Георгиев: Стефани, Вашето име вече е добре познато в българската модна сцена. Кога разбрахте, че дизайнът няма да остане просто страст, а ще се превърне във Ваш бизнес и начин на живот?
Стефани Каменова: Дизайнът и изкуството винаги са присъствали в живота ми. Още в детска възраст това си личеше, когато правех дрехи на куклите си от всякакви щуротии,дори и от хартия съм пробвала. След това моите родители ме записаха в рисувателна паралелка, те бяха разбрали какво ме влече,какъв талант имам и ме насочиха. Никога не са ме спирали, за което съм безкрайно благодарна. Имах свобода да следвам това,което искам.За гимназия избрах ПГ по текстил и моден дизайн. Преподавателката ми по материалознание , Галина Дончева , смея да твърдя, че постави началото на моите знания, които до ден днешен са ми в употреба. Естествено продължих и с висшо образование, Мода и мениджмънт в модата с преподаватели Капка Манасиева и Диана Сотирова. Изреждам ги с имена,з ащото това са хората, които в правилния момент поемат щафетата и полагат основите на един човек в обучението му. След университета продължих с още няколко мастър класа при дизайнера Иван Донев, конкретно в областта на корсетите.
Когато започнах да разбирам, че не просто обичам модата,а искам да създавам, знаех, че това няма да остане просто хоби,затова не спрях до гимназията, а продължих в тази посока.А и човек учи ли толкова много за хоби?
Калоян Георгиев: Брандът Stephanie Kamenova стартира през 2019 г. Какво си спомняте от началото – каква беше първата Ви стъпка като дизайнер и кое се оказа най-трудно тогава?
Стефани Каменова: През 2019 стартирах под друго име.Нямах увереността да сложа моето.И може би това беше първата ми грешка.Не знаех от къде да започна, как да изградя визията си, нямах ресурси,нямах нито един контакт в бранша, буквално разполагах с огромни знания, две парчета плат и шевната машина на майка ми. Краси Недялков беше първия човек, който ме забеляза и ми даде сцена да се науча-на поведение,на присъствие,на ангажимент и отговорност.
Започнах да ходя по малки събития,да се уча, но нещо ми липсваше.Търсих хора ,с които да работя, обикаляла съм от квартал на квартал по всички ателиета, паркирах някъде на сляпо и тръгвах пеша.Намерих няколко ателиета в различни етапи,но не се получаваше.Тогава осъзнах, че липсва идентичност, не беше това,което исках.През цялото време не съм спирала да правя модели, сполучливи и не толкова.Повечето не са видели бял свят
След година ме забеляза и Руми Радушева. Тя ме свърза с Мира Матеева.Така дойде първото ми участие във Фестивал на модата и красотата през 2021. Абсолютен провал за мен, представянето ми беше по мое мнение ужасно, не бях доволна от себе си, не бях подготвена.Казах си,че това не съм аз,мога повече.И поставих моето име,отделих близо две години да се усъвършенствам в шев и кройка, за да мога да правя каквото поискам и да намеря силната си страна.Имало е сълзи и разочарование,но между тях се изграждаше правилната версия.Междувременно създадох страница в Инстаграм и започнах да предлагам моделите си. Малко по малко и там нещата тръгнаха.Имах малка аудитория, но разбираща.Целта беше една-работя за името, докато то започне да работи за мен.
През 2023 дойде истинското начало по време на Фестивал на модата и красотата във Варна, с организатор Мира Матеева и модна агенция VIP Fashion Group (обожавам този форум).Представих се като дизайнер с визия, с повече увереност, малко повече контакти, с научени вече уроци,с няколко провала. И бях горда,че не се отказах в нито един момент! Толкова много исках да се докажа пред себе си,че бях готова да не спя и само да надграждам. Ината ме движеше гарантирано. А възможността, която М.Матеева ми даде, да продължа да се развивам на нейната сцена, е най-хубавото нещо, което ми се случи. Всяка година там виждам напредъка си. Модните евенти са като огледало на една изминала година с най-добрите дизайни.
Майка ми винаги е вярвала в мен, дори когато аз не го правех.Не е спирала за секунда да ме подкрепя, тя виждаше потенциала.И до ден днешен е първия човек, който знае какво правя,какво планирам и е на първи ред. Двете с Мира Матеева са жените, които в прав текст ми казват всичко- дали нещата са ок или не.Имам ли градация или не.
Защо разказвам това? Най-трудно е да започнеш, да приемаш,че нищо не става от първия път,а отнема време.Провалите са част от процеса, за мен дори те са най-важните стъпки и никога не трябва да се забравят. Дипломата не те прави дизайнер, а начина по-който ще започнеш да прилагаш знанията си.И най-важното-обучението не спира с университета. Тепърва започва.
Калоян Георгиев: Вие съчетавате ролята на дизайнер и собственик на бизнес. Кое е по-трудно – да създадете една дреха, която да впечатли, или да изградите устойчив бизнес около нея?
Стефани Каменова: И двете са трудни задачи. За да се отличи една дреха, тя трябва да притежава нещо повече. В години на толкова мащабно производство отвсякъде, да създадеш нещо отличително, е процес на опит според мен. Ежедневно проследяване на марки и брандове (в чужбина предимно) ,тенденции, бъдещи такива . Дизайнерът е длъжен да бъде една крачка напред всеки ден.
Изграждането на бизнес е пряко свързано и с това. За да се задържиш на пазара, трябва да си информиран нон стоп, да даваш на хората точно това от което имат нужда. Защото трендовете, задават липси. И точно там аз насочвам моя поглед. Няма смисъл да правя още от това, което е навсякъде. Прекарвам го през моята призма и така изграждам сезонните си колекции. Трудно е, но смея да твърдя, че това ме държи в кондиция да не се отпускам.
Бизнес не се изгражда върху масовото, трябва да си различен.Най-добрият вариант – бъди себе си, развивай собствения си стил като дизайнер. Това е напълно достатъчно.
Калоян Георгиев: Вашият стил често играе между класическата женственост и по-смелите, авангардни решения. Какво искате да почувства една жена, когато облече модел на Stephanie Kamenova?
Стефани Каменова: Много често създавам единични бройки. Не защото не мога да повторя модела, а защото искам една жена да има самочувствието, че носи нещо наистина специално, дреха, която само тя притежава. Фактът, че аз сама изработвам лично всеки един модел, го прави още по стойностен. Дизайнерът оставя своята енергия при създаването, влага любов в часовете работа и мисъл във функционалността на дрехата. Това няма нищо общо с поточната линия в цеховете.
Виждам и чувам емоциите на клиентките си, щом им кажа „Този модел няма да бъде повторен“.Те напълно разбират какво носят.
Не мога да определя стилът си. На две крайности е. Мира Матеева преди няколко години каза „Стилът на Стефани“ и мисля, че по точно определение не съм чувала. Обичам да смесвам стиловете, по забавно е, повече възможности ми дава и върху това изградих бранда. Разбира се, работя и по-умерени класически дизайни, но моята сила е в свободата, дизайн без рамки.
Калоян Георгиев: В последните години все повече се говори за бързата мода и огромното количество текстилен отпадък. Вие самата сте застъпник на по-устойчивия подход. Какво според Вас трябва да променим като потребители, но и като индустрия?
Стефани Каменова: Този проблем е много по отдавна нашумял, просто тук навлезе в последните години. На първо място трябва да кажем „НЕ на полиестера и акрила“ , той не се разгражда, това е пластмаса, обличаме химия. Естествените материи не вредят нито на човека,нито на околната среда. Все повече стават хората с кожни проблеми заради ПЕ.
Трябва да купуваме умно. Има три основни въпроса, които да си зададем преди поредната ненужна покупка. Ще го облека ли повече от 20 пъти? Имам ли с какво да го нося? Имам ли нужда от това? Капсулният гардероб е най-добрата формула за правилно организиране на дрехите и стила.
Бързата мода буквално е бич за цялото общество. Вкарва ни в свръхконсуматорство, разходи, презатрупване. И заради ниските цени създава проблем на хората, които произвеждат етично. Ние дизайнерите и българските брандове, не можем да предложим толкова ниски цени по ред причини, НО предлагаме качество, подбор на материи и живот на дрехата. Това дава стойност и оправдава ценовия диапазон.
Лично аз изхвърлям много малко остатъчен материал. Използвам го максимално, в детайли предимно. Също така давам и малките парчета на хора, които се занимават с Handmade изработки.
Калоян Георгиев: Вашите колекции вече излизат извън рамките на България. Кое е следващото ниво, към което се стремите – по-голямо международно присъствие, нови пазари или нещо съвсем различно?
Стефани Каменова: В последната една година по-голямата част от колекциите ми се носят в чужбина, така е. Тепърва се налага да мисля по този въпрос наистина сериозно. Със сигурност трябва да се насоча към външния пазар още повече и с по-удобна възможност за хората да виждат и получават моделите.
Имам желание да разширя ателието си във Варна, за да ми е по-комфортно на мен самата. По въпросът с международното присъствие мисля от години, но всяко нещо с времето си. Аз съм последователен човек и преценявам моментите. Не мисля, че е правилно да се разпилявам в много посоки, за да не изпусна фокуса върху нещо друго. Времето и възможностите са пред мен.
Калоян Георгиев: Наскоро представихте колекциите WILD OPULENCE и INVICTA Reborn във Варна. Какво стои зад тези две имена и каква история искате да разкажете чрез тях?
Стефани Каменова: WILD OPULENCE е колекция, която по естествен начин продължи миналогодишната концепция SAFARI, която беше изцяло лятна с фокус върху animal print. Продължих я като есенен вариант с повече флорална тематика и подходяща цветова гама. Надградих дизайна видимо, създадох трансформиращи панталони (от дълги стават къси) ,тъй като есента е доста непридвидима. Абсолютно винаги залагам на пълни визии и тук нямаше изключение. Някои модели се състоят от 4 компонента. Много голяма част от материите са оригинални, на световни марки, обожавам да работя с луксозни платове и да давам възможност на хората да ги носят. Колекцията създаде усещане за динамика, настроение и концептуалност.
INVICTA е моята душа, тази колекция ми е най-лична,треперех докато я гледах на сцената. Зад нея стои истинска история. По-рано споменах,че през 2023 беше моя реален старт. Именно с тази колекция започна всичко. С нея намерих моя стил,създадох собствена матрица за изграждане на концептуална колекция, тя ме постави на националната модна карта, чрез нея дойде първата покана за ревю на сцената на Code Fasion TV.Първата ми международна награда от SUITEX Fashion Hub Milan – Next Generation Talent Award. INVICTA вдигна много шум заради енергията,която притежава, а именно желанието на един млад човек да бъде забелязан. 3 години се говореше за нея, запомниха ме с „бялата колекция“. Беше наложително да направя INVICTA Reborn, с фокус върху най-доброто и това,което остави следа през 2023. Дълго я планирах, матрицата тук беше много по организирана, опита,който вече имам е различен и това направи колекцията изключителна, без грешки, без компромиси, перфектно подредена, идеална последователност,само силни модели, музикалното оформление беше на друго ниво, мултимедията – създадена специално за представянето. Кое всъщност я прави толкова силна,до ден днешен не мога да си обясня, но знам, че INVICTA олицетворява мен и изминатия път.
Тя има собствен неподражаем стил, специфични детайли, един общ компонент във всички модели (както през 23та ,така и през 26та)- коланчета. Изцяло в бяло, надграждане на структури и игра с тях. Тази година дори сама си създадох плата, който исках за част от визиите. Колекцията е капсулна, изглежда тежка, но ще се изненадаш колко функционална е всъщност. Всички тези неща са внимателно премисляни и селектирани, за да се случи магията на INVICTA.
Калоян Георгиев: Зад красивия подиум обаче стоят много часове работа, решения, инвестиции и рискове. Кой е най-големият предприемачески урок, който сте научили по трудния начин?
Стефани Каменова: 3 месеца, с точност, е моята лична подготовка за едно ревю и две колекции. Като тук не влиза идеята, тя се планира много по-рано.От позицията на дизайнер, който няма екип и създава всичко сам, най-големия риск е да не си разпределя времето правилно. Тоест то да ми стига за работа с клиентки, сезонните модели (в случая летни) и съответно да работя върху големите колекции. В този период ми се е налагало да взимам кофти решения, например да няма лятна колекция, да отказвам по-сложни поръчки, да работя по 12 часа в ателието (ставаш робот). В същото време инвестицията е много голяма и тук е най- важно, да имаш желязна дисциплина и правилна организация, за да покриеш всичко и да си позволиш вземането на конкретни решения. Това се учи с опита всяка година. Качествата, които изградих като предприемач, със сигурност дават резултата, който винаги съм искала от себе си. Това е само подготовката на един дизайнер. Хората и екипите, които стоят зад организацията на самия евент, полагат нечовешки усилия, за да бъде крайния резултат като една добре смазана машина между дизайнери и организатори.
Калоян Георгиев: Какво бихте казали на млад човек, който днес има идея и талант, но се страхува да направи първата крачка и да превърне това, което обича, в собствен бизнес?
Стефани Каменова: Моят съвет е никога да не се отказват, да бъдат реалисти, че трябва време, всичко се случва в правилния момент, провалите са най-ценните уроци, никой не може да те научи по-добре от тях. Да бъдат смели и дръзки ако се налага, да не следват тълпата и да не обръщат внимание на думи, не всеки е доброжелателен. Да се научат да отсяват възможностите и да избират само тези, които работят за тях и ще дадат резултат.
Има една тенденция да наричат дизайнери „луди“ . Ако бяхме нормални, нямаше да се разграничаваме от масовката. Тази лудост е двигателя на идеите и не виждам нищо лошо да работим точно над нея. Тя е като дар.
Първата крачка е да си създадат идентичност, разбира се-тя ще се промени във времето, но трябва да има начало. И никога да не спират да учат , да попълват знанията си, да развиват придобитите вече.
В началото е най-трудно-първия клиент, първата поръчка, може да отнеме много време, но когато наистина работиш върху това, то ще се случи. Присъствието в социалните мрежи е задължително.
И не на последно място- да творят БЕЗ ГРАНИЦИ !
Калоян Георгиев: И накрая – ако трябва да погледнете пет години напред, как изглежда мечтаната версия на Stephanie Kamenova? Какво бихте искали да сте постигнали дотогава, което днес все още изглежда като голяма мечта?
Стефани Каменова: Една от най-смелите ми мечти е да имам магазин с шоурум, собствен подиум в него само за моите колекции и ателие на същото място с голям екип. Едва ли за 5 години ще го постигна, но никога нищо не се знае. Надявам се да ми остане само подиума за реализация след 5 години.
Най-важно е да успея да запазя дисциплината си и да поддържам бранда в същото темпо на развитие и оригиналност.Мечтаната версия е нишов бранд, за който името да говори достатъчно-качество, отношение и индивидуалност.
Мечтая за организация, която да подкрепя младите дизайнери в последната година от университета и след него. Да ги насочва по правилния път, да им осигурява нужните контакти за всичко, подобно на менторска програма. Това разбира се не може да се случи без партньори и инвестиции, но крайната ми цел е тази-да предам моя опит и да оставя нещо след себе си, полезно за тази сфера и само за младите стартиращи дизайнери, защото знам колко е трудно.А не е нужно, времето е ценен ресурс.
